Geboren in een artistiek begaafde familie heb ik al vroeg de ruimte gekregen mijn eigen creativiteit te ontwikkelen. Vooral het menselijk lichaam fascineerde me, en al vanaf mijn elfde jaar begon ik een portret- en modeltekencursus te volgen. Mijn creatieve scholing en ontwikkeling ging niet over gebaande paden, maar de menselijke verschijningsvorm bleef mijn aandacht vasthouden.

In het eerste decennium als beroeps kunstschilder had ik moeite mijn niche te vinden en probeerde ik een heel aantal verschillende benaderingen. Tot eind 2021, toen een collega met pensioen ging en mij vroeg zijn schilderlessen over te nemen. Na een serie proeflessen vertrouwden een aantal van zijn cursisten mij genoeg om de overstap te maken en in mijn eigen atelier lessen te komen volgen. Het werken met hen liet me zien wat ik in de voorgaande jaren in mijn carrière had gemist: mijn passie voor het schilderen te delen met andere mensen!

Hanneke

Als autodidact maker en gezicht achter Mae Finn Art, laat ik mij inspireren door mythen, folklore, flora & fauna en het textiel wat vaak de hoofdrol in haar werk speelt.

Het gebruik van herbruikbaar materiaal is belangrijk voor mij, niet alleen vanwege het ethisch oogpunt maar ook vanwege de uitdaging die dit met zich meebrengt.

De rode draad in mijn werk is dan ook om letterlijk en figuurlijk waarde te geven aan het ondergewaardeerde en ik wil zo aandacht vragen voor wat anders “voor lief” wordt genomen.

Ik beschouw mijzelf en mijn werk als iets wat altijd in progressie zal zijn, maar altijd herkenbaar Mae Finn zal blijven door de terugkerende thema's.

Ik ontmoet je graag.

Puck

NIEUWE LOCATIE bij TEDS Bistro met KUNST OP DE BAR.

Elke 1ste zondag van de maand een 'pop-up expo' bij TED Bistro in de krijgsman, waterlinie 1. Zie de plattegrond voor de snelste route.

Deze maand met Kunst op de bar: anJa Terpstra

Elke 1ste zondag van de maand een 'pop-up expo' bij TED Bistro in de krijgsman, waterlinie 1. Zie de plattegrond voor de snelste route.

Deze maand met Kunst in het Raam: Hanneke Krook

Ik werk nu met het materiaal dat "past" bij een serie. Ik zoek naar schone, eerlijke en authentieke materialen zoals porselein, gerecycled papier en glas. Ik assembleer het dat past om delicate vormen en lijnen te maken om de als fragiele lichamen (corpus-soft bodies) van onbekend, verdwenen of zeldzaam natuur aandacht te geven.

Nerikomi is mijn techniek. Een oude Japanse techniek waarbij ik een porseleinen spekkoek maak van wel en gepigmenteerd porselein dat de basis is van al mijn werkstukken. In essentie ben ik een maker, net als mijn familie eeuwen lang heeft gedaan.

Ariena